【CPP114】訊：20世紀80年代末，當利物浦JohnMoores大學(xué)的門(mén)衛第一次將探射燈射向在實(shí)驗室里操作計算機的孩子時(shí)，他們急需知道，他到底正在干什么。那個(gè)孩子解釋?zhuān)�說(shuō)是得到他的一位老師允許，他可以在這里的機器上鍛煉程序設計技巧。

　　丹尼爾·布朗現年32歲，是一位世界頂尖的數碼設計者，他最新的作品是一件栩栩如生的熱帶綠色植物仿真作品。這件作品正擺放在一個(gè)展覽的入口，展覽的標題：“解碼：數碼感官設計”。這是一場(chǎng)數碼藝術(shù)與設計的展覽，于本周二在倫敦的維多利亞阿爾伯特博物館（下文簡(jiǎn)稱(chēng)V&A）開(kāi)幕。與之媲美的其他設計師的作品也在這次展覽中亮相，這些新媒介不但可以呈現出讓人眼花繚亂的數據可視化效果，也能把復雜的信息轉化為簡(jiǎn)單易懂的數碼影像。

　　在V&A一段不長(cháng)的走廊，這個(gè)小型的展覽正在展示著(zhù)這些數碼技術(shù)發(fā)展所到達的程度。“數碼先鋒”是從博物館的藏品中挑選出來(lái)的精品，它是50年代包括布朗的父親保羅在內的一群“譯碼”設計者開(kāi)發(fā)的電腦圖像。當他的孩子還在實(shí)驗室里初試牛刀的時(shí)候，保羅已經(jīng)是電腦藝術(shù)這個(gè)領(lǐng)域的行家。只用了簡(jiǎn)單和基礎的技術(shù)，很多“數碼先鋒”的作品卻出奇地美麗，同時(shí)看起來(lái)給復雜的解碼技術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了勇氣和可預見(jiàn)性。

　　如今，我們每天看到越來(lái)越多的數碼影像，“譯碼”和“數碼先鋒”給我們提供了一個(gè)幫助，讓我們認識這個(gè)領(lǐng)域在設計方面如何發(fā)展及未來(lái)的演變。數碼藝術(shù)與設計展的創(chuàng )意總監同時(shí)也是英國設計、“譯碼”創(chuàng )辦人之一的ShaneWalter表示：在過(guò)去的10年至15年，這是一個(gè)如此讓人厭倦的領(lǐng)域，但是，現在越來(lái)越多的人意識到技術(shù)和數碼影像與他們的生活是多么的息息相關(guān)。

　　這個(gè)領(lǐng)域在以前是讓人覺(jué)得了無(wú)生氣的。第一個(gè)計算機藝術(shù)的模型被V&A獲得，它是用了一系列的平面設計產(chǎn)生出來(lái)的“機械性模型”。這場(chǎng)具有開(kāi)創(chuàng )性的展覽于1969年在倫敦的現代藝術(shù)學(xué)院舉行，但是這些展品最初卻是被博物館人員歸類(lèi)為印刷品。V&A現在重新將它們分類(lèi)并且收集更多作品來(lái)打造這個(gè)世界上最大的數碼藝術(shù)與設計博物館。

　　“數碼先鋒”名列這些藏品之中。歷史追溯到1950年，當時(shí)電腦從僅僅允許運用在軍事上到開(kāi)始在學(xué)校和實(shí)驗室得以引進(jìn)。數學(xué)家和科學(xué)家開(kāi)始利用這些技術(shù)來(lái)創(chuàng )作繪圖效果，同樣地，這些技術(shù)也被藝術(shù)家與設計師運用。早期的典型運用是在一場(chǎng)演出中，圖片由BenLaposky于1952年拍攝的電光穿越銀幕的效果。

　　在上個(gè)世紀60年代，Herbert Franke 和FriederNake通過(guò)從電腦向簡(jiǎn)單的打印機或繪圖機傳輸指令和利用機械手來(lái)操作鋼筆在屏幕或紙上畫(huà)圖的方式推動(dòng)了幾何圖形的發(fā)展。一些藝術(shù)家，像CharlesCsuri，之后通過(guò)引進(jìn)隨機元素推動(dòng)此項技術(shù)的發(fā)展。到了20世紀70年代，HaroldCohen、RomanVerotsko和老布朗等人已經(jīng)可以駕輕就熟地使用電腦來(lái)編寫(xiě)他們的程序了。

　　很多“數碼先鋒”是女性，包括Lillian Schwartz、VeraMolnarand、Later,BarbaraNessim。她們運用電腦藝術(shù)作為新媒介的進(jìn)入門(mén)檻比想建立視覺(jué)藝術(shù)或技術(shù)領(lǐng)域的要低，在后者的領(lǐng)域，女性很少能有出頭之日。

　　20世紀80年代是個(gè)轉型期，隨著(zhù)繪畫(huà)程序的引進(jìn)展覽走到了盡頭。這些程序能夠模仿傳統繪畫(huà)所需的畫(huà)筆和鉛筆效果。“早期的藝術(shù)家，像HaroldCohen，將他們的全部精力都放在了機器上，因為沒(méi)有任何的中轉軟件協(xié)助他們編寫(xiě)電腦程序來(lái)繪圖。”V&A負責這個(gè)展覽的高層DouglasDodds表示，繪圖軟件能夠讓后來(lái)人不用滲透到技術(shù)層面就能直接應用于創(chuàng )作。

　　把這些單獨的藝術(shù)品拼湊起來(lái)對于V&A想要展示數碼藝術(shù)和設計的完整歷史是個(gè)阻礙。他們明顯忽略掉了像20世紀70年代MurielCooper和RonMacNeil在麻省理工大學(xué)視覺(jué)語(yǔ)言工作坊的作品。雖然如此，“視覺(jué)先鋒”還是“譯碼”這部華麗樂(lè )章的迷人前奏曲。

　　為了使它讓這些美術(shù)工藝的歷史藏品得以聞名于世，當他們與現代藝術(shù)碰撞的時(shí)候，V&A有時(shí)候也會(huì )犯錯，但是“譯碼”是個(gè)讓人欣喜的例外。所有的展覽品都是在最近的5年里創(chuàng )作出來(lái)，這是一個(gè)數碼藝術(shù)和設計變得賞心悅目和充滿(mǎn)智慧與挑戰的時(shí)代。“很多作品都是后數碼化的，少了對技術(shù)的依賴(lài)，更多的是創(chuàng )作者思想的表達。”Walter先生說(shuō)。

　　展覽的第一部分展示是一些像布朗及他的美國同行JohnMaeda、CaseyReas和JoshuaDavis那樣的程序員，如何將原始的電腦編碼像手工的作品那樣選擇原材料，將其打造為吸引人的成品。

　　“互動(dòng)性”探索著(zhù)技術(shù)相互滲透的可能性。你可以站在一個(gè)名為“MehmetAkten’s”肢體繪畫(huà)裝置前通過(guò)揮動(dòng)你的手臂在大屏幕上潑墨揮毫，還可以通過(guò)那棵叫“SimonHeidjens’s”的數碼樹(shù)來(lái)觀(guān)察什么時(shí)候V&A外面的風(fēng)開(kāi)始吹動(dòng)。這些裝置讓人們提前體驗新一代的電腦傳感技術(shù)，我們將通過(guò)聲音或肢體動(dòng)作來(lái)操控電腦而不再是用鍵盤(pán)和鼠標。

　　“解碼”最后以檢閱了移動(dòng)技術(shù)與因特網(wǎng)交融的“網(wǎng)絡(luò )”主題為尾聲。它同時(shí)闡釋了數碼圖像正在如何幫助我們理解那些讓世界變得混亂的東西。就像AaronKoblin’s的“飛行模型”，它顯示了實(shí)時(shí)在美國上空的飛行器路徑，像這類(lèi)改變得如此之快的東西是任何其他媒介都沒(méi)有辦法描繪的。

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