東方美學(xué)的思維，注入生命的設計，熾熱的人文情感……“疾風(fēng)迅雷——杉浦康平雜志設計半個(gè)世紀”展，11月23日結束北京站展覽后迅速移師深圳。與此同時(shí)，《疾風(fēng)迅雷——杉浦康平雜志設計半個(gè)世紀》和《亞洲的書(shū)籍、文字與設計——杉浦康平與亞洲同人的對話(huà)》中文簡(jiǎn)體版也由三聯(lián)書(shū)店出版。

《疾風(fēng)迅雷》是設計大師杉浦康平平生第一部個(gè)人作品集和首次作品展，它精選了杉浦全部作品中480幅精美的圖版�！秮喼薜臅�(shū)籍、文字與設計》則匯集了杉浦康平與來(lái)自日本、韓國、中國、印度的平面設計師津野海太郎、安尚秀、鄭丙圭、呂敬人、黃永松、R．K．喬希、柯蒂·特里維迪等就“何謂亞洲文化”和“怎樣弘揚亞洲傳統文化”的對談。

裝幀設計是風(fēng)格經(jīng)濟

杉浦在半個(gè)世紀中共設計雜志40種，逾2000冊，他在設計中融入了各個(gè)學(xué)科的特點(diǎn)和風(fēng)格。比如，《都市住宅》雜志的封面運用了建筑結構透視圖，那是他在沒(méi)有電腦的時(shí)代用鴨嘴筆一點(diǎn)點(diǎn)畫(huà)出來(lái)的；《游》等雜志的封面也都各具特色。

杉浦于1966年從建筑設計轉到平面設計，他認為各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間有著(zhù)天然的共通性，他常用手指做比：從食指開(kāi)始一路數來(lái)，分別是美術(shù)，音樂(lè )，戲劇和文學(xué)。“它們當然可以從各自角度獨自發(fā)展。但人的手會(huì )攥拳，藝術(shù)也是一樣，一個(gè)藝術(shù)只表現一方面智慧，但是它們合攏后，可以做所有的事。”

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授呂敬人認為，杉浦的設計之所以出類(lèi)拔萃，與他多元化的知識背景密切相關(guān)。對建筑學(xué)、音樂(lè )的理解和在戲劇、影視文學(xué)方面的造詣，都給予了杉浦設計靈感。呂敬人強調平面設計師要通五感，即視、聽(tīng)、觸、味、嗅，上世紀七八十年代在我國出版界曾有的“裝幀局限性”現在應該被打破。

同時(shí)，杉浦康平強調“書(shū)是立體的建筑”，十分重視對書(shū)脊的設計創(chuàng )新。創(chuàng )刊于1970年的《銀花》季刊，幾乎所有的書(shū)脊都由編輯部掌握，但杉浦設計時(shí)偏偏涉足“禁區”，讓書(shū)脊反映每期的兩個(gè)專(zhuān)輯，并嵌入“世界上最斜的四色彩圖�！队巍返牡�9、10兩期書(shū)脊，則采用了“秘符化”設計，順著(zhù)豎排雜志作者的人名，而將所有字母的第一個(gè)音連起來(lái)，一首詩(shī)躍然紙上。

設計師陸智昌也認為首先要吃透所設計的圖書(shū)的內容，封面是書(shū)的表情。他在設計《杜拉斯作品系列》封面時(shí)，每一本封面的顏色都是按照小說(shuō)的內容來(lái)挑選的。針對現在書(shū)籍裝幀設計上的盲目跟風(fēng)，陸智昌表示有所創(chuàng )新的借鑒是被歡迎的，但機械的模仿是不對的，設計師設計時(shí)必須要明確設計的關(guān)鍵所在。

北京一石文化主編董秀玉認為這就是創(chuàng )新的價(jià)值所在。在設計上投入一，則會(huì )產(chǎn)生出幾倍于此的效果，這也就是風(fēng)格經(jīng)濟。

“我在中國看到了夢(mèng)”

在“疾風(fēng)迅雷”展覽的同時(shí)，“當代中國平面設計家邀請展”也在今日美術(shù)館舉行。杉浦康平稱(chēng)自己在中國設計家的作品中看到了未來(lái)平面設計的走向，在中國看到了夢(mèng)。

杉浦康平特別重視漢字在設計中的重要作用，他認為漢字、假名合一的文字為他70年代從德國烏爾姆大學(xué)任教結束回到日本之后的設計帶來(lái)重大的轉機，并成為他設計的重要語(yǔ)法。他說(shuō)：“對中國書(shū)籍文化和亞洲傳統的探求才是我的創(chuàng )作思維之母”。漢字、象形字、書(shū)法等都給了杉浦靈感，“文字與圖像，是悠游于混沌與秩序之間的同類(lèi)”。杉浦康平在1001期《游》封面上寫(xiě)滿(mǎn)了各式各樣的“游”字，其實(shí)這是錯字白字大集合的封面構成，其著(zhù)眼點(diǎn)在于漢字表記上揮之不去的錯位與混亂。

呂敬人曾在日本師從杉浦康平學(xué)習平面設計，對于杉浦先生對自己在運用漢語(yǔ)進(jìn)行平面設計方面的啟發(fā)之大尤為感慨。呂敬人認為東方的設計風(fēng)格傾向于凸顯整體的生命的喧騰，因此我們的設計“充滿(mǎn)了設計”。東方文化的根源在中國，漢字作為其中的一部分是很值得研究和應用的，更何況書(shū)籍和雜志都是文字的載體。但是目前人們對漢字的淡漠，以至于讓人們看不到文字的靈性，而杉浦對于漢字的研究，反而給了中國設計師很大的啟示。

邀請展上展出了今年獲德國萊比錫“世界最美的書(shū)”設計獎的《曹雪芹風(fēng)箏藝術(shù)》，和2004年獲該獎唯一金獎的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫(huà)集》。談及“世界最美的書(shū)”的評獎標準，“中國最美的書(shū)”評選委員呂敬人介紹道，其標準正是“代表中國”，第一內容要反映民俗文化；第二設計形式與內容相統一，多運用傳統設計，例如線(xiàn)裝書(shū)、筒子頁(yè)；第三要有工藝性，印刷質(zhì)量要好；第四書(shū)內文字、線(xiàn)條、整體構成具有創(chuàng )造性�？傊�，一本書(shū)的整體感覺(jué)要親切又不浮華，中國化但又融入現代的時(shí)尚因素，才符合“最美的書(shū)”評選標準。

平面設計理當創(chuàng )新

在中國平面設計家邀請展上，有參觀(guān)者對書(shū)籍裝幀設計過(guò)于奢華的現象感到不解，對此，呂敬人的看法是不能一概而論：“有些用于收藏的書(shū)、甚至國家禮賓書(shū)確實(shí)需要精致，這樣才便于保存，也能夠體現中華民族的傳統文化，物有所值。讀者平常閱讀的書(shū)越便宜越好。”

呂敬人同時(shí)認為，不論奢華與否，我國平面設計整體上缺乏創(chuàng )新、缺乏想像力和概念，要鼓勵設計師進(jìn)行試驗，試驗性的書(shū)不能定義為奢華。中國美術(shù)家協(xié)會(huì )平面設計藝術(shù)委員會(huì )委員吳勇曾用水槽設計出《水立方》的書(shū)，它不會(huì )出現在書(shū)店里，但是這是對平面設計的一種探索�，F在我們的平面設計缺乏張力。“杉浦康平正是現代書(shū)籍實(shí)驗的先行者，這次‘疾風(fēng)迅雷’展覽上他的好多平面設計也是通過(guò)多媒體聲、光、電來(lái)展示的，這些對于我國設計師有很大的啟示，普通讀者也應該由此突破傳統想法的誤區。”

杉浦康平本人也認為設計師以有效的行為、方法論告訴人們信息的誕生，是設計的主要作用；設計作品的發(fā)光是它第一次在社會(huì )上出現的瞬間，珍視這一接觸的瞬間，并傾注自己的全部力量，是設計師的使命。