【我要印】訊：近日，英國《泰晤士報》公布了一份“20世紀200位最偉大藝術(shù)家”的名單。然而，在這上面我們找不著(zhù)哪怕是一位中國藝術(shù)家的名字。 

　　排行榜不權威  但仍值得反思 

　　在四個(gè)月的讀者投票期內，共收到了有效問(wèn)卷140萬(wàn)份。其中，家喻戶(hù)曉的畢加索得到了21587票，位列榜首。但是，從墨西哥女畫(huà)家弗里達的第19位排名（甚至排在了羅斯科和克利之前），我們不難看出，不少藝術(shù)家在這個(gè)榜單上的排名似乎超出了他們在藝術(shù)史上的成就和地位。的確，這樣的評選活動(dòng)及其產(chǎn)生的名單，帶著(zhù)濃重的個(gè)人口味與認知局限，根本就談不上權威。 

　　盡管如此，不少評論家情愿為僅僅排到第8位的安迪·沃霍爾或是排名第25位的賈科梅蒂“打抱不平”，也不會(huì )為近年來(lái)沾沾自喜的中國當代藝術(shù)和自我感覺(jué)良好的中國當代藝術(shù)家們“喊冤”。 

　　為什么？是因為異軍突起、賣(mài)得盆滿(mǎn)缽滿(mǎn)的中國藝壇“F4”沒(méi)法和畢加索、塞尚等現代藝術(shù)大師相提并論嗎？非也。從這份榜單上可以清楚地看到，盡管占據前十位的更多是莫奈、杜尚、馬蒂斯、波洛克、蒙德里安等早期現代藝術(shù)大師的身影，但近年藝術(shù)界的一些寵兒也名列其中，如達明·赫斯特、杰夫·昆斯等，就連村上隆、草間彌生、衫木博司和野口勇等4位日本藝術(shù)家也是榜上有名。顯然，這個(gè)排行榜從側面反映出了人們對當代藝術(shù)的偏好已經(jīng)逐漸產(chǎn)生傾斜。所以，眼前這份僅僅由讀者評選出來(lái)的藝術(shù)排行榜，仍然值得中國當代藝術(shù)和藝術(shù)家們反思。 

　　中國藝術(shù)品拍價(jià)高  不代表公眾的承認 

　　中國在經(jīng)歷了短暫的徘徊之后逐漸向世界開(kāi)放，經(jīng)濟和綜合國力的迅速增長(cháng)，為文化藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)更多的可能性和推動(dòng)力。上世紀90年代，中國藝術(shù)家和他們的作品開(kāi)始走出國門(mén)，并很快地參加了國際上幾乎所有的大型展覽。尤其是一大批經(jīng)歷了新潮運動(dòng)洗禮的當代藝術(shù)家，他們大多是直接進(jìn)入觀(guān)念藝術(shù)的創(chuàng )作，在與西方藝術(shù)幾經(jīng)磨合后，逐漸在國際藝術(shù)舞臺上嶄露頭角。 

　　但近年來(lái)在國際藝術(shù)品市場(chǎng)中刮起的一陣中國當代藝術(shù)旋風(fēng)中，屢屢以百萬(wàn)美元高價(jià)落槌的拍賣(mài)成績(jì)，似乎已讓中國藝術(shù)家在被關(guān)注、被炒熱的同時(shí)，開(kāi)始有點(diǎn)頭腦過(guò)熱。至于剛成雛形的中國藝術(shù)市場(chǎng)，則更是難以冷靜下來(lái)，盡管早前金融海嘯帶來(lái)的巨大沖擊已讓這個(gè)“燥熱”的市場(chǎng)從喧鬧的頂點(diǎn)跌到寒冬的低谷。此時(shí)，有人說(shuō)中國當代藝術(shù)市場(chǎng)正面臨重新洗牌。而洗的到底是一張什么牌？其背后是一場(chǎng)熱鬧的結束，還是另一場(chǎng)熱鬧的開(kāi)始呢？ 

　　記得藝術(shù)家毛焰曾在一次訪(fǎng)問(wèn)中提到中國藝術(shù)家的現狀與問(wèn)題，他說(shuō)：“當代中國藝術(shù)的方式更多地受到美國方式的影響，也就是明星方式、大眾文化、一次性消費，許多藝術(shù)家放在藝術(shù)上的精力只有百分之二三十，當然如果一個(gè)藝術(shù)家有承受能力，那么你可以像安迪·沃霍爾一樣，天天上電視。問(wèn)題是不具有這樣的能力時(shí)，我想最好還是把藝術(shù)作為一種必需品，像呼吸一樣。” 

　　毛焰還表示，現在大部分中國藝術(shù)家只認同成功以及是否能參與國外的展覽。他指出，過(guò)于依賴(lài)與接受眼下盛行的包裝和經(jīng)濟利益，影響到藝術(shù)家最初應有的創(chuàng )作態(tài)度，以此收獲的市場(chǎng)認同也許只是一次偶然機會(huì )，并不值得沾沾自喜，更不能代表公眾、歷史對藝術(shù)家的承認。 

　　這番話(huà)一針見(jiàn)血地道出了中國藝術(shù)家集體“缺席”這份榜單的一個(gè)重要因素。 

　　致力于與國際接軌  勿忘確定文化身份 

　　不斷升溫的“中國熱”早就引起了許多國外媒體的關(guān)注，美國《芝加哥太陽(yáng)報》就曾有評論指出：“這些藝術(shù)品里的一流作品價(jià)格漲了兩千倍，而二三流的作品，5年前一萬(wàn)美元就是令人羨慕的高價(jià)，如今開(kāi)口十萬(wàn)美元恐怕對方不見(jiàn)得抬起眼皮。” 

　　為北京奧運設計焰火的旅美藝術(shù)家蔡國強，其作品《為龍年所作的計劃No.3》在2004年秋拍中成交價(jià)格是95.4萬(wàn)元人民幣，而到了2007年11月，作品《APEC景觀(guān)焰火表演14幅草圖》拍賣(mài)價(jià)格居然高達7424.75萬(wàn)港幣。 

　　油畫(huà)家曾梵志的經(jīng)歷更具有代表性。他1991年初次賣(mài)畫(huà)，僅開(kāi)口要價(jià)2000元人民幣，對方付了2000美元，嚇他一大跳。十多年過(guò)后，他的一幅《協(xié)和醫院三聯(lián)畫(huà)》已經(jīng)拍出114萬(wàn)港幣，而到了2007年秋，另一幅同名油畫(huà)則拍出570萬(wàn)美元（約合4146萬(wàn)元人民幣）的天價(jià)。 

　　像這樣價(jià)格一飛沖天，在近年的中國藝術(shù)家身上，可以找出太多太多的例子。于是，在國人眼皮底下，新出道的藝術(shù)家如過(guò)江之鯽，新開(kāi)張的畫(huà)廊如雨后春筍。一派芝麻開(kāi)花般的興盛景象直叫公眾驚羨，人人恨不得自己的腦瓜里馬上能長(cháng)出那么一點(diǎn)“藝術(shù)天賦”來(lái)，好躋身這一財源滾滾的“藝術(shù)商圈”。 

　　對此，曾有人打趣說(shuō)：“十年苦畫(huà)無(wú)人曉，一拍成名天下知。知什么？不是知道其作品的藝術(shù)內涵，而是知道他的作品賣(mài)了個(gè)令人咋舌的天價(jià)。”當價(jià)格標簽簡(jiǎn)直就滾燙地直接烙在了畫(huà)布上時(shí)，這已經(jīng)不再是評論家口中的什么“中國經(jīng)驗與國際處境”的宏觀(guān)問(wèn)題了，而是一個(gè)再簡(jiǎn)單不過(guò)的事實(shí)，那就是不少被功利沖昏了頭腦的中國藝術(shù)家，似乎已經(jīng)忘記藝術(shù)是什么，也忘記了藝術(shù)追求是為了什么？ 

　　 眼下，在一個(gè)多少有點(diǎn)混亂而又充滿(mǎn)生機的多元文化處境當中，人人都在高喊，要力圖保持和發(fā)展自己的思維智慧和審美觀(guān)念。殊不知，在中國藝術(shù)家“致力”于找尋與國際接軌中的文化身份時(shí)，卻把確定文化身份的一個(gè)根本條件給忽略了。要知道，身價(jià)已直追世界級當代藝術(shù)大家的中國藝術(shù)家們，落榜就是因為心存和小沈陽(yáng)一樣“不差錢(qián)”的思想與目標。 

　　就說(shuō)制造本次排行榜的英國，每年特納獎入圍作品的揭曉和展出，無(wú)不成為大小報章的熱議話(huà)題，然而絕大多數的報道及其討論的焦點(diǎn)，都立足于這些作品是“更富于爭議的美麗”還是“更駭人聽(tīng)聞的粗俗”，而不是定格在它們的價(jià)格標簽之上。我們都清楚，當代藝術(shù)在英國已經(jīng)發(fā)展了數十年，期間名利雙收的當代藝術(shù)家自然是不勝枚舉。但在金錢(qián)與藝術(shù)之間，大洋彼岸的天平并未像在中國這樣出現一面倒的現象。 

　　也許，西方報紙的藝評，或是西方民眾的認知多少會(huì )對中國的藝術(shù)有著(zhù)各種文化誤讀。但其對中國當代藝術(shù)創(chuàng )作活力的贊美，卻從不吝嗇也不缺乏真誠。因此，當“這里沒(méi)有你的份”已經(jīng)成為事實(shí)，那么前些日子依舊是“昂首挺胸”的中國藝術(shù)家們，也是時(shí)候應該從自己的身上去找一找問(wèn)題的所在了。  
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